今回の『VISION』というテーマは、昨年の夏くらいに決めていました。まだコロナが流行する前でしたが、今の世の中は未来のビジョンが見えていないというか、多くの人たちがこの先いったいどうなっていくんだろうという不安を抱えていて、日本の場合それが若者の自殺率の高さにもつながっているんだと思います。世界的に起きているさまざまな問題に対しても、みんなで未来のビジョンを共有することで世界を変えていくことができるんじゃないか、そんな気持ちを込めて今回のテーマを『VISION』としました。その後、コロナが世界に蔓延していくなかで、ビジョンを共有することの重要性を、それまで以上に強く感じるようになりました。地球の温暖化やコロナの感染防止にしても、みんなが同じ方向に向かっていかないと止められない問題です。これまで多くの人々が目先の利益を追求してきた結果、地球環境を破壊したり、人間社会をいびつなものにしてしまったわけですが、こうした考えを改めるという意味においては逆に今がチャンスなのではないかと考えました。

「KYOTOGRAPHIE」は民間の独立団体として行っているイベントなので、予算集めも大変で毎年ギリギリのところで開催しています。なかでも今回はコロナの影響で大きなスポンサーが降りてしまったりと状況はさらに厳しく、クラウドファウンディングに挑戦したり、助成金を申請したり、これまでにないカタチで支援をお願いしました。時期も春から秋に延期しましたが、まだコロナが収まったわけではありません。でも、自粛続きで人の気持ちがしんどくなってきているなか、そろそろ元の日常に戻していかなければならないということも感じていて、こういうときこそ僕らのような民間団体が率先してやるべきではないかと思ったんです。今回のポスターには、セネガルの写真家の作品(アフリカから海を渡って海外で活躍した偉人たちに自ら扮したセルフポートレートの作品)を使いましたが、ここには人種差別に対する葛藤が描かれています。日本にも差別や格差社会が広がっていて、誰もが幸せになれる社会というのはいまだに人間の歴史のなかでは実現できていませんが、それを実現するという気持ちでポスターのイメージに使いました。ビジュアルには直接的に人に訴えかけるチカラがあるので、そのチカラで世界のさまざまな問題にメッセージを発信していきたいと思っています。

今回の開催を通して強く訴えかけたいことは、未来は見ようとしないと見えないというか、VISIONという言葉には目で「見る」という意味もありますが、「想像して見る」という意味もあって、いろんなものをみんなで想像して見ていこうというメッセージでもあるんです。今回、展示における新しい取り組みとして、目が不自由な人たちがアーティストの作品(写真)を「触って見る」ということに挑戦しました。この展示では、「見る」ことと、「触って想像して見ていく」ということを、みんなで共有していくなかで、僕らが今まで当たり前と思っていたことも変わってくるのではないかなと思っています。この作品については、以前に御社で見せていただいた立体的にプリントができる機械を思い出して、「触って見る」という写真の表現について石橋さんに相談させていただきました。写真は、今では誰もが手軽に撮影できて、プリントしたり気軽に画像をシェアしたりして楽しめる時代ですが、その表現方法にはまだまだ可能性が残っていると思っていました。今回、写真の新しい表現として堀内カラーさんとコラボレーションできてよかったです。この展示をスポンサードしてくれたロクシタン(フランスのオーガニックのブランド)の社長もすごく感動して、ぜひ東京でもこの展示を行いたいと言ってくださっています。

来年は東日本大震災があってから10年目の年を迎えます。この出来事は私たちが京都に移り住み、「KYOTOGRAPHIE」を始めるキッカケにもなった出来事です。人は時間の経過とともに昔のことを忘れていってしまいがちですが、まだ終わっていない問題というものが 世の中にはたくさんあります。そうした過去の出来事を風化させないためにも、これからも写真を通して世界にメッセージを発信していきたいと考えています。